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「你的名字」觀後感

文前聲明:這只是小弟我觀後的小小推測分析,或許並不準確,但畢竟是我此時得到的結論。

文前聲明2:此文章將提及影片中劇情轉轉折,若不想破壞欣賞影片的樂趣,立即停止閱讀,趕快去看吧!

「夢」與「現實」、「希望」與「落空」。這些是我在多數新海誠的作品中能找到的共同主題。在「你的名字」當中也不例外。

N年前還不認識這導演的名字前,我在某某台灣首賣電影DVD的櫃子上看到了「秒速5釐米」,被那超美的封面吸引而買了下來。觀看後愛上了影片中的每個畫面,同時也為片中三個故事的角色得不到完美結局而感到痛恨。

多年後我又接觸新海誠另一部作品:短片「言葉之庭」,再次為故事的開放性結局而氣憤。

難道新海誠故事中的角色永遠得不到幸福嗎?難道人們都得為了現實放棄夢想,希望永遠都會落空?

當初聽說新海誠推出新電影「你的名字」,票房超好的,我的確驚訝。因為故事的大綱似乎也走向同樣的結局。

我猜錯了。

今天我看了這部片第二次。第一次看完後覺得這部片超棒的,卻一直摸索不出原因。是,這部片有美好結局;是,這部片保留了新海誠招牌的細膩美景;是,這部片的音樂好聽到讓人陶醉。我甚至覺得這部片的剪輯可以拿來當模範。但是我就是似乎找不到這部片為何那麼受歡迎的確切答案。

看了第二次,我好像找到了什麼:這部片充滿了「希望」。

「言葉之庭」中,雨停了,主角不再去公園;「秒速5釐米」中,距離變成了障礙。「你的名字」中,即使隕石墜落也阻擋不了三葉與瀧想相遇的希望。相比之下,那兩部作品中的角色突然顯得很被動。

「你的名字」中三葉與瀧遇到重重的障礙,到了後面甚至也忘了自己在找尋什麼,但他們仍沒放棄。新海誠通過他拿手的細節特色,暗喻著主角們在時間的無情中、在廣大的城市中,一直找著對方的蛛絲馬跡。

想到這裡,我開始覺得新海誠終於找到了能完全適合他風格的故事。

在某處讀到「你的名字」裡的隕石事故是對這幾年來日本一直面臨自然與人為災害所作出的暗喻,而結合了以上的幾點,我覺得最主要的是這部片的時機正好落在人們需要「希望」的一個年代。在尋找幸福的當兒,我們會一直遇到挫折阻礙。我們要如何面對「落空」?在那枝筆正要寫下名字但卻突然掉落在地上的那剎那,你要如何面對?新海誠似乎通過他的故事結尾告訴大家:你可以忘了自己追尋什麼,你甚至可以屈服於現實,但就如奧寺學姐最後對瀧說的,千萬不要忘了“努力找幸福”。到了結尾,我們也終於看到了新海誠故事中主角們流著快樂的淚水。

這故事不像我看過的那兩部作品。那兩部作品裡,故事結尾停留在「落空」為「妥協」。這故事卻對比著過去與未來、鄉愁與城市化,通過兩個在截然不同的地方的主角追求著兩個極端之間的一份平衡感。這故事講的是「落空」後的「希望」,「堅持」後的「喜悅」,似乎是新海誠以往的風格進化,也好像是他自己也在找尋幸福的路程中的下一站。

Movie Review: Shrek Forever After (2010)

There’s a lot to be said about the Shrek franchise. The first Shrek (2001) started as an anti-thesis to all Disney princess movies, parodying and, at the same time, paying tribute to all our favourite fairy tales we grew up with. Later, Shrek 2 (2004) expands its landscape and scope to include story plot points that mirrors a newly-wed life. Sadly, Shrek The Third (2007) degenerated into a sort of money-churning tent-pole for Dreamworks Animation, with the studio unable to come up with any other decent movie attractions since Shrek (Shark Tale (2004) and Over The Hedge (2006) anyone?).

However, with the successful arrival of Kung Fu Panda (2008) and How to Train Your Dragon (2010), perhaps the studio personals decided it would be a great time to end this franchise once and for all. And the result of that is Shrek Forever After. Is this as worthy an animated film as Shrek which has once beaten Pixar’s Monsters, Inc. at the Academy Awards? Or is this just another movie that the studio hopes to earn some money with before they end the franchise once and for all?

After three films of facing unwelcomed trouble, Shrek and Fiona has finally settled down and truly lived forever after. Yet, Shrek, having suddenly winded up a domesticated family man, is also starting to long for the days he felt like a “real ogre”. Shrek is then duped into signing a pact with the smooth-talking dealmaker, Rumpelstiltskin. Unfortunately, [if you haven’t seen the trailers, then spoiler alerts up ahead] he finds himself in a twisted alternate version of Far Far Away, where ogres are hunted, Rumpelstiltskin is king and Shrek and Fiona have never met. Now it’s up to Shrek to undo all he’s done in the hopes of saving his friends, restoring his world and reclaiming his one True Love.

In Shrek Forever After, we finally get a sequel that we’ve been waiting for. We get a chance to revisit all we loved about the first movie. And, finally for once, we don’t get elaborate scenes of the filmmakers trying to make lame jokes out of famous fairy tale characters. (Sleeping beauty falling out of the carriage asleep? Really…) In this final movie in the franchise, the filmmakers seem to have a deliberate intention of not mindlessly introducing anymore famous fairy tale characters. The ones that do get introduced at least helped with advancing the story. Thanfully, too, the filmmakers also chose to focus the story plots around our foursome: Shrek, Fiona, Donkey and Puss.

That being said, the film never goes beyond what it has been. Shrek needs to get the new Fiona to fall in love with him all over again, yet we never get to see anything remotely touching other than Shrek proving himself to be an irritating ass. Donkey is just as irritating with his quick-mouthing dialogues and singing. When Rumpelstiltskin hires a bounty hunter to capture Shrek, the one he chose had an unfortunate gift of bringing disco beats to the screen whenever he appears (and that irritates me A LOT).

The voice-acting was tiresome. You can almost feel Cameron Diaz saying ‘oh, I’m sick and tired of being Princess Fiona’. The only exception being Antonia Banderas having a blast with his character being transformed into a Puss-out-of-Boots.

Shrek Forever After could well have been the sequel we’ve all been waiting for. The premise allows us chances to love Shrek all over again. It’s definitely better than Shrek The Third. Yet, the uninspiring directing and voice-acting accounts for the film’s degeneration into simple parody flair. So is it worth watching? Only if you missed the charm of the first movie and would give any chance to revisit the sets and characters in that movie.

RATING: ***1/2 out of 5 stars

image credit: Paramount and DreamWorks Animation via Screenrant

盧廣仲《七天》像一部短篇小說

注:以下的分析與評論不代表歌手與專輯製作人的立場,純粹是本人單一的分析與言論。

當初在電台上聽到盧廣仲的《Oh Yeah !!!》時,有一種“Oh no”的感覺。歌曲固然好聽,但我擔心因為《早安!晨之美》與《Rock N’ Roll的Style》的受歡迎程度,盧廣仲以後可能就只寫這一類型的歌,就好比如阿牛在《對面的女孩看過來》後,就沒有感人肺腑的《哭》了。

這一切的顧慮,在聽到《I NO》過後全然消失,而且更讓我確信我應該買他的新專輯聽聽整張專輯。

剛剛聽完了整張《七天》專輯,只能說:哇瑟!專輯超乎我所期望的好聽!而且,在《100種生活》後,我對盧廣仲的期望是蠻高的!

OK,老實說,專輯中沒有一首很突出的歌。《100種生活》有《早安!晨之美》的“對啊對啊”、有《好像要揮霍》的狂飆高音、有《100種生活》的新鮮懶散。這專輯中的前兩首主打歌《Oh yeah !!!》和《I NO》對我來說也只是ok好聽罷了。

但是!但是!整張專輯的概念勝過《100種生活》!從第一首歌到最後一首歌,都是講述著一名男子追求女生而慘敗的過程,就像看完《(500) Days of Summer》一樣的感覺。再加上盧廣仲本身的形象,給予了這專輯中的每一首歌曲很多有趣卻值得同情的畫面。

《Oh Yeah !!!》是這個故事的鋪陳。男生看到女生“有話想說,又不敢說”,但又因為自己“也有一點心動”,想像了是女生是在對自己表白。本來自己也想說有多喜歡對方,結果說出了自己喜歡“Rock N Roll”。歌曲的最後一次“Oh yeah!”有種“哎呀,我在想像甚麼嘛!”的感覺,而給了男生(和專輯中的其他曲目)推動力。

《七天》是男生要成為女生的男人,努力要為對方改變自己,跟自己承諾了七天,但是發現自己即使有七天,也根本就無法猜透女生的心,在《愛情,習作》里一直碰壁。

就在這裡,專輯進入了第一個非常棒的轉捩點:《I NO》。我想像著的畫面是這兩個人的第一次約會,但在《Oh yea !!!》的鋪陳後,我們在《I NO》中更能強烈感覺到男生有多麼渴望女生的愛,卻又因“不靈活的語言系統一直出錯”而表白不了整個復歌部分的情感,而最後的“I know”也成為了男生只能怪自己的無能所作出的唯一反應:“我自己的無能我知道啦!”這首歌簡直就是《開不了口》,卻比《開不了口》更多畫面,更含蓄委婉的說出男生心裡的話。

歌還存在著另一個巧妙的地方:歌名《I NO》代表了男生想像著女生在腦海裡有著一堆男生的名字,而在自己的名字旁打上一個大叉叉!“I”說明這是從男生的立場想像的,女生腦海裡是否存在這樣的一個名單,我們就不知道了。

對自己的失望,男生回到家睡覺,夢到自己開了個《開心餐廳》,荒謬地想像他與女生在“市場交換蘋果,可能還需要奶油香蕉,你有沒有”。男生渴望的不是轟轟烈烈的愛,而是兩小口簡單的愛。

《吉米寶貝》表面上是這個愛情故事的interlude,將故事焦點轉到一個小妹妹身上,但其實是男生想對自己的話,說給一個迷失了方向的小妹妹聽。“It is only in your dream, baby it’s only in your dream”,但在第二次復歌完時又很快地加上一句“Just don’t fall asleep”,也就是想要自己把這一切當成是夢,自己卻又知道這就是實在的事實(truth and reality),到歌的尾聲男生一直唱“only in your” 卻又像唱不出 “dream”。自己都無法說服自己了,幹嗎還去說服小妹妹啊!

《風雨》是男生面對現實的一個方法:既然不能以男朋友身份保護你,我就化作《風雨》,無形中陪伴你,保護你。但是,很快地,女生交了個男朋友,根本就不需要《風雨》陪伴,讓男生的希望在《最寂寞的時候》也只能“被絕望淹沒”,讓他在“風光明媚的現在”要對女生說《聽見了嗎?》。男生終於面對了現實,只想讓女生知道自己的心聲,卻“不用回答”。

終於到了專輯最後一首歌:《再見勾勾》。男生只想與女生繼續做朋友,反正“我們都認識這麼久”,但字裡行間隱隱透露了要女生先別在男生的名字旁打叉叉,因為他要“變成更好的我”,“下次還要記得……再燃燒”。

整張專輯,前後呼應,讓歌曲增添了歌詞外非常多的畫面,也給予了每首歌非常多的生命。而盧廣仲本身呆呆的外形,更給了故事男主角一張面孔,畢竟這張專輯是關於一個輕澀男生的一段愛情旅程的短篇故事。

很想借用《(500)Days of Summer》中的開場白:《七天》並不是一個愛情歌曲專輯,而是講述愛情的故事。